Collection: JAZMÍN BRIZUELA G.

MIXTURA FINA

 Esta muestra es el resultado de la investigación de materiales locales, sus características y comportamientos en la forma, la textura y el sentido de las piezas.

Como artesana asentada en el centro de Asunción, se trasladó durante cinco meses a trabajar principalmente en un taller a 20 kilómetros de distancia —un espacio que conoce desde hace años— para la producción de esta obra. Articulando una práctica transdisciplinaria que vincula la alfarería tradicional, el diseño industrial y las artes.

Para este proyecto recolectó arcillas de manera directa en el territorio y, al mismo tiempo, artesanos locales le facilitaron barro, manejando solo la cantidad necesaria para el desarrollo de las piezas. Trabajó con insumos de la periferia: variaciones de arcilla de Areguá (Isla Valle y Estanzuela), ñai’ũ hũ de Itá (Yhovy) y de Tobatí (del arroyo Yvyravy), y el caolín de Pirayú (Tuyucuá), y sedimentos de los esterales de Puerto Falcón. Con esta cartografía, elaboró engobes de tierra roja (Tapytá), pastas, pátinas, y esmaltes de cenizas del horno del taller. Cada formulación fue testeada en atmósferas reductoras y oxidantes, bajo rangos de cocción entre cono 05 y 5/6.

Estas vasijas-objeto materializan, en primer lugar, el paisaje, y las propiedades innatas del barro que permitieron sus formas orgánicas y rocosas. Aborda el material con rigor: llevando la materia al límite mediante tensiones, ebulliciones o fusiones controladas. Estos detalles fueron seleccionados para representar las pieles del Paraguay para ser palpadas con la mirada.

Biografía

Jazmín Brizuela García

(Asunción, Paraguay, 1996)

Diseñadora con formación en la FADA-UNA y docente. Registrada en el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) y artista. Su práctica no se adscribe a un único soporte, se articula en torno a la búsqueda del material óptimo para canalizar sus inquietudes conceptuales e investigar la identidad regional. Entendiendo el material como una herramienta de sentido, explora la materia para construir discursos sobre la psique, la memoria colectiva y la relación con el entorno.

Formada inicialmente bajo la tutela de la maestra Julia Isidrez, aborda la cerámica como una herramienta de indagación psicológica, territorial y sociopolítica.

Su cuerpo de obra inició con la serie Gorditas, una exploración tridimensional sobre la feminidad y la autopercepción, evolucionando hacia Madres del Espíritu, donde erige estructuras cerámicas "no-arquitectónicas" que operan como refugios simbólicos de los vínculos afectivos y maternos. En 2024 fue galardonada con el Premio JAJAPÓ del Fondo de Artesanía Paraguaya (FAP-IPA).

En 2025 presentó la exposición individual Mixtura Fina en BGN/Arte, un proyecto de cartografía plástica basado en la recolección situada de arcillas nativas provenientes de Areguá, Itá, Tobatí, Pirayú y Falcón para la formulación de pastas y acabados de distintas temperaturas y atmósferas. Ese mismo año participó en la plataforma colectiva Creadoras con Incuria a las próceras, una escultura móvil interactiva que señala los sesgos de la memoria histórica e institucional. En 2026 expuso en la muestra Viva la inteligencia artesanal junto al colectivo de artesanas urbanas TRAMA, del cual forma parte, reivindicando el valor la memoria intuitiva de la materia y el gesto manual.

Ha exhibido en espacios como Galería Verónica Torres, Galería BGN, la Feria de Arte Oxígeno, y CasaCor Paraguay. Sus piezas forman parte de colecciones privadas en Paraguay, Argentina, Urugay, Brasil, Estados Unidos, Alemania y Suiza. Combina la investigación de taller con la docencia universitaria y la facilitación de espacios de aprendizaje cerámico.